导演陈畅：要挑战观众，《爱情而已》是一次试验

《爱情而已》这么爆很多人没想到。

56.9亿次单一话题阅读量，181.1亿次微博话题阅读总量；49.7亿次抖音视频播放量；连续17天腾讯视频热榜第一，单日热度达到28712，创下2023年站内热度第一。

即便抛开这些只有业内人士和粉丝才会关注的，看起来有点吓人的数据，在更多人看的豆瓣，这部作品也获得了事实上的“成功”。

超过8万人给它打出8.2分的高分，绝对算得上是2023年上半年热度最高，口碑最好的国剧之一。

从微博的热搜，豆瓣的评论区可以窥见一斑。颇具吸引力的真实爱情戏份呈现，以及能够打动网友的各种细微元素——女性、婚育、职场、社畜、热血、运动题材……甚至是演员的外表、身材。

都在说明，在国产都市爱情这个卷上天的类型里，《爱情而已》不仅没有像大部分同行一样折戟，在2023年这个国剧质量出奇膨胀的年份里，它依旧完成了突围。

为了搞清楚这背后的原因，@第一导演 特地联系上了它的导演，在过往的媒体报道中常被称作“有故事的男同学”的陈畅，当面聊了聊这部剧，也聊了聊他自己。

导演陈畅

说他“有故事”不是什么八卦，相对于大部分科班出身的导演，他的经历有点剑走偏锋，甚至堪称传奇——

苏州长大，来北京学舞蹈，北舞毕业后当过几年舞蹈演员。之后又去考中戏，毕业后当话剧演员，零三年就跟何炅、谢娜一起鼓捣舞台剧，参与过开心麻花的作品《想吃麻花帮你拧》，后来又和俞白眉一起做过话剧《翠花，上酸菜》《分手大师》；期间还转行做综艺、晚会导演，在湖南台做选秀节目，还当过各种晚会语言类节目的导演；再之后转做影视剧，专攻现代都市题材，拍过《陪读妈妈》《我，喜欢你》《反转人生》《灿烂的转身》等作品……直到这部《爱情而已》。

总是跨行，但每一次转场又都能站稳脚跟，还把职业生涯经营成了打怪升级的爽文。聊得越多，从这个经历很奇特的，处女座导演的身上，越容易发现很多国产创作者身上的那种共性。

细节控，执着，求变，求新……以及自省。当然，还有他身上这些说起来就很复杂的人生体会，在创作领域沉淀多年后，慢慢释放出的力量，也是这个大热剧最终能完成突破的原因。

01

新意是从拿到剧本的那一刻开始

《爱情而已》的好，不必多说，从很多观众角度的评论，以及更多行业里的剧评上都能找到原因：阵容足够好，演员气质契合，故事写得细腻，感情真挚不狗血，关键场景的演出足够动人，以及剧中对于各种元素的拿捏，都能在某一瞬间戳中观众。

尤其是女性受众的共鸣，比如豆瓣评论里点赞最多的一条，就充满着女性关怀和尊重，在这个时代很容易博得认同。

这一幕在剧中出现在周雨彤饰演的女主梁友安，和吴磊饰演的男主宋三川之间刚刚认识，就受到来自有过不幸婚姻的母亲劝导，才有这句既合理，又包含着针对主流价值有一定态度的台词。

而这种让受众们喜欢的东西，在剧中还有很多，比如男女之间相处方式中展现出的分寸感，让不少观众表示认同。

一个标志性的场景就是，在梁友安被迫向她作为特别助理服务多年的上司辞职后，在地下车库里，因为感受到挫败和委屈，情不自禁地抱着陪伴她的宋三川哭泣。

此时他俩还只是熟人关系，但对女主有好感的宋三川欣然献出了胸怀给她拥抱安慰。可很快，梁友安主动分开并后退一步，用行动表明了界限感，也让这个拥抱限于友谊，而不掺杂其他暧昧情感。

不给人期待或误会的机会，这在一众爱情题材的国剧中，有着难得的清爽感。

‍而他俩产生交际的最开始，也并不是常见的一见钟情式命中注定，或者欢喜冤家式纠缠不清，虽然这是同类型中最常用的方式，但《爱情而已》手握如此人气演员，还是克制住了这种冲动。

只抓一点，人的同理心。

第一集，宋三川为赚外快来帮赞助商跑马拉松，作为热血方刚的直男不喜欢粉红头戴上的蝴蝶结，与甲方争执，梁友安作为工作人员做主帮他取下，鼓励他继续上场。

梁友安为马拉松来回处理公司的公关工作累得身心俱疲，跑完马拉松的宋三川念着受她好，看她嘴唇干裂，主动递水还帮她拧开瓶盖。

作为品牌方的梁友安去俱乐部看球员，见到还被欺负的宋三川，找机会递上创可贴还人情……

这些场景，细想的话，把主角换成普通人，大部分人也会做出同样的事情，受人好意，再回馈对方。这种温吞而真实的推进方式，也是《爱情而已》能够戳到观众，让人代入的地方，不悬浮，不狗血。

做到这些，当然首先是剧本本身足够优秀，但在剧本之外，导演陈畅依然想做一点新的东西。

我接这个本子的时候，一看是张英姬编剧的本子，她之前编的戏我都看过，然后又是柠萌来制作。这个两个高规格配置对于我来说就很信心。我当时接到这个本子的时候就非常的爱，也非常的高兴。

我认为新意就是看到剧本的那一刻。而且我个人认为我自己有一个标准，如果我在以前的影视剧里就已经见的太多次的东西，我们就不要再用。虽然万变不离其宗，但你也要学会举一反三。我们的很多故事都有相似的地方，都会描述男女之间的爱情，但是你只要找到自己的一个角度，或者说你给予他一个风格性的变化，还是会讲出不一样的故事。

比如对于演员气质的把握与调教。

梁友安身上有肉眼可见的职场社畜疲惫感，很容易产生共鸣。

这是演员自身的优势，导演对此有着清醒的认知。

周雨彤也去过投资公司里体验生活，那对于我来说，在拍摄的过程中，肯定是要求她的表演能够体会到“真实”这两个字。

因为周雨彤是一个比较随性的演员，她是体验派的，是一个要感知的演员……她身上有很强大的破碎感……需要建立自己（的角色）。

演员自己也在其他采访中说到了对角色的感触，和导演如出一辙。

我在拍梁友安的时候经历过一段时间的焦虑跟迷茫……成为梁友安的一段日子……我属于周雨彤的想法越来越少了。有时候我觉得她不想成为一个妥贴的大人，她就是想成为她自己。

但问题在于，她的这种气质放在爱情故事里，很容易让关系冷场，因而需要另一半提供足够多的能量。而吴磊又是一个有着充分表演经验的演员，很容易受限于技巧，所以导演的做法是，让他们碰撞。

从小是童星出身，他的身上有戏剧人的影子，接受了很多剧的试验和挑战。所以两个人的演法有些时候还不太一样。作为导演来说，你肯定要想办法让两个人的演法相融。

我认为他有非常统一的完整性，他需要打破自己。

让周雨彤去“演”，让吴磊去“不演”。所以剧中经常会出现一种，梁友安好像一肚子事压在心中，总是“绷住”，但宋三川因为过于真实会有些笑场出戏的感觉。

正是因此，他俩在醉酒后的戏份，才有很明显的性张力，这是一种被压抑欲望得到释放的观感。

而除了有针对性地调教演员，导演陈畅还是一个细节控，虽然他否认自己是传统的处女座，但很多地方还是塞下了足够的诚意，去表现真实。

只说一个，狗。

梁友安喜欢狗，这个细节贯穿全剧，给宋三川头戴上替换蝴蝶结的，就是她手机上的小狗头。常去宠物店，一直想养狗但一直没时间养，申请收养还因为时间问题失败过。但有一个细节很真实，在梁友安接受蒋杰画的饼，放弃转岗的时候，她偷偷把准备好狗狗垫收了起来，暗示她曾经下过改变生活的决心，只不过又一次选择了屈服。所以可以想象结尾宋三川找到伊尔萨给她的时候，她有多开心。

而这种细节，还在这个剧的方方面面。

再举一个彩蛋性质的，梁友安写转岗申请的简历，细看的话其实是可以发现梁友安的电话号码的（虽然少了一位数），但如果试着补全的话，是有几率查找到的……

导演在这部剧细节上的处理与把关，让这部剧方方面面都有能够脚踏实地的真实感。

当然还有导演相对拿手的喜剧天赋。

比如章涛饰演的岩导，相对于年轻人，导演更能和这个中年人共情。

从表面上他其实有油腻的一面，摆资格，不近人情，还酗酒。但这些设计，从后边逐渐解释，是源自他在事业和家庭两方面的心结和挫败。而在剧中的呈现，他在遇到姜珮瑶饰演的罗念后，即使有好感，他也只敢小心翼翼地去试探，比如用开车送人回家，用讨好罗念女儿的方式去拉近关系。

更重要的是，将这个角色还进行了喜剧元素的设计。

比如他酗酒，但酗酒的方式是，用矿泉水瓶装着，骗自己。

比如他经常拿着两个网球在手上盘。

再比如，一起吃面的时候，被烫到。

这无疑是主动弱化了中年人身上可能让人讨厌的那一面油腻感。

甚至像梁友安的上司蒋杰，因为离婚之后，依然保持着那种自大狂妄的油腻男心态，结果在被小高总讽刺家庭破碎的时候，绷不住想打人，看得让人好笑。

在这一点上，陈畅导演靠着对演员的把握，对细节的要求，再加上一些喜剧的设计，轻松地避过了国产都市爱情题材作品中，经常会遇见的那些坑。

而这一切，其实跟创作者自己追求，密切相关。

02

用幽默去中和现实的戾气

虽然转行做影视剧导演快十年，已经有过好几部作品，但对于自己，陈畅还是有着充分的认知，很谦虚。

但有一点，他专门强调，就是希望把他的作品更多定义为现实主义题材的都市爱情，而不单纯是女性向题材。

我认为我还没具备谈自己有什么风格的条件。目前我接的每一部戏，咱不能说都是女性向吧，但可以说是现实主义题材的都市爱情剧。

这一点让人很惊讶，因为有不止一个合作过的演员夸赞过他在过去的作品中展现出的才华和态度，而且他作品中的女性，也经常能展现出打动观众的那一面。

相对于执着于女性题材领域的表达，他更愿意把自己定义为一个能为她们提供加成的创作者。

这其实和他自己最开始转行有关，在进入影视剧行业的初期没有太多可以选择的机会，即便已经做出了成绩，他也经常会有困惑，尤其是当女性题材的作品找到他的时候。

在拍摄这些作品时，我身边围绕的都是女性工作者，我记得我第一次去《灿烂的转身》的时候，第一次围读周围全是女性，演员是女的，制片人是女的，编剧是女的，总制片人是女的。

我那时候瞬间还有点不适感，而且当她们在讨论一些女性化问题的时候，你都无法插上嘴。我都感觉我被边缘化了……当时我感觉这么一个（女性化）题材，为什么要找我来呢？

但到后来才逐渐发现，他的价值，不仅仅在于能够提供爱情故事中来自男性的视角，更重要的是，能够利用自己的经验，在故事的呈现上增添更多有价值的东西。

比如幽默感。

因为多年做喜剧，不论是舞台喜剧，还是晚会语言类节目，陈畅对此有着充分的积累和敏锐度：

因为我在综艺节目也是做语言类的嘛。那对喜剧啊，包括话剧也是对喜剧的理解，对台词的理解。这些东西都会融化到现在影视剧的创作里边……之前做综艺的时候，我最疯狂的时候两个月排了七十多个小品。七十多个小品全是我一个人的话，你当然要写，要逼迫着自己去写……

我一直认为好的情节一定要有趣味性，因为生活本身就挺枯燥了。我们希望拍摄出的影视剧并不是造梦，而是让生活变得生动，让生活变得有趣，所以里面会夹杂一些包袱和一些好玩的东西。

这种幽默内容的加成，则体现在他创作的方方面面。

比如2020年由赵露思、林雨申主演的《我，喜欢你》，有电影版珠玉在前，翻拍的电视剧如何在更长的篇幅里填充细节，让观众能够接受这个套路比较放飞的爱情故事，导演陈畅加了很多喜剧的琢磨。

比如顾胜男为了帮闺蜜报复渣男，划错车的戏份。电影里就直接拍了这场戏，作为这对欢喜冤家认识的契机，而片中路晋对于她的处理，带着点爱情桥段的放飞感，有趣但并不算真实。

而在剧中的处理更落地，更符合常理。

赵露思饰演的顾胜男带着锤子，准备去砸掉渣男的车，下手前却犹豫了，因为第一时间她想到的是被警察抓住带来指认现场的不堪，以及闺蜜在事后对她所作行为概不负责的可能，及时停止了行为。

所以在剧中，她把砸车，改成了用面粉整蛊，很符合她厨师的身份，更有意思的是，她在抓包之后，第一时间想到的不是认错，而是用一口塑料味的韩语，伪装自己的身份，想逃避责任。

结果没想到对方也会韩语，瞬间破防，伪装失败，缴枪投降。

也因为在这些，《我，喜欢你》的编剧赵晓磊在接受采访时特别提及导演：

如果观众对感情线和人设特别上头，那是编剧的功劳，如果觉得特别沙雕好笑，那是导演的功劳。

同样的桥段还包括在《反转人生》中，给马思超饰演的男主乔南，在互换身份后爱干净剃光了腋毛，但给了一个闪闪发光的设计。

明明很不真实，但却充满喜感。

这种设计和改编，就是导演陈畅在剧组拍摄中经常做的事情。而在经历的各个剧组中，被夸得最多的，是导演的“信念感”。

什么意思呢？

因为在现场经常会有不同的点子蹦出，有时候演员没有办法get到导演的想法时，他就会亲自下场示范。一方面当然是给了演员安全感，但另一方面，遇到一些绷不住的喜剧桥段时，导演却也能拿捏自如。

让不少共事的演员都觉得，他甚至应该也给自己加个角色。

这种对于在作品中增加幽默元素的执着，是导演一以贯之的东西。

因为不论是家庭题材，还是爱情题材，如果要拍好，必然是立足于现实逻辑的，尤其在这一代观众的眼中，很重要。但现实逻辑下，很多元素又不免让人烦恼，所以需要幽默去中和。

我认为幽默是大众都认可的，幽默本身可以中和掉生活带来的一些不适感，或者说一些戾气。它能够让本身比较油腻的，或者说一些狗血的情节变得生动，它会起到一个中和的作用。所以说有幽默和喜剧元素，会是创作过程中很好的一件武器。我相信女性观众也会喜欢幽默的东西。

对于我来说，我认为我未来想拍的片子是在尊重事实的条件下，有逻辑的，合情合理的表达真情实感一些。

逃避现实的压力，在影视剧中寻找情感安慰和精神寄托，是大部分观众看剧的原因。

陈畅作为导演，对此有着清楚的认知。

03

人生没有一段是白走的

从舞蹈演员，到话剧演员，从舞台剧导演，再到综艺、晚会节目导演，最后进入影视剧领域。从最早的开心麻花，到后来的俞白眉，再到如今自己掌导筒拍出大热作品。已经很难去猜测，如果当年一直深耕一个行业，会不会也有如今的成绩。

《诺亚方舟绑架案》右三为导演陈畅

对此，导演并没有避讳当初转行的原因。

舞蹈好像并不是一个特别长久的路……接了几部戏，发现当时的演员非常被动

……话剧是比较苦的报酬也不是很多，但你是需要养家的。

幸运的是，作为一个多领域跨界的创作者，他过往积累各种经验，已经成为在影视剧创作过程中的优势。

比如叙事能力，理解文字的能力，统筹全局的能力，选择人才的能力，甚至还有剪辑能力和艺术审美，影视剧导演要求的方方面面，陈畅在过去，都有着自己的积累，也是他在这一行能够逐渐站稳脚跟的关键。

我认为对所有的艺术从业者都是一样的。你从事音乐也好，你是从事舞蹈也好，你还是影视演员也好，还是干任何跟文艺有关系的，还是一个建筑师。我觉得他们都需要有对艺术的理解和敏感度。我后来又做了话剧的导演，然后综艺的导演，我觉得每一段的经历，都会给你最后成为影视剧导演这条路带来很多便利的东西。

毕竟人生没有一步是白走的……每一项我认为所有的我从事的这种经历都是对影视剧好导演来说都是有帮助的。

举个例子，像上边所说的在拍摄现场的二次创作。

国内的影视剧，不少导演在拍摄中主要还是以呈现剧本中的精彩为主。但在陈畅这边，二创实际时一种常态，这来源于他过去拍摄话剧的经历。

舞台剧创作中，经常会有大量的讨论，演员、编剧、导演集思广益才容易出好的效果，但影视拍摄受限于时间精力，相对较少，陈畅在片场的思路就更灵活开放，所以经常会有一些不一样的点子。

我在拍摄的时候也会及时添加一些新的想法进去，剧本是一方面，当你深入到那个故事里以后，你就会延伸出好多别的想法。有时我会比较喜欢二度创作，这也跟我话剧的从业经历有关，因为话剧就非常依靠二度创作，非常依靠演员一块儿排练出来的东西。

比如像《灿烂的转身》里杨凯出场帮苏菲怼前夫和小三的桥段，一口“前夫哥”，一口“上位姐”，堪称女主的嘴替，全程压制。

而这个演员，因为之前在《扫黑风暴》里恶人的演出，形成了很强的反差感。

一个有“前史”的角色不仅能从剧本中走出，播出后还能在短视频领域中获得传播效应，这离不开拍摄现场的反复打磨。

这种“集体创作”的经验，让他在做这几部女性题材作品时，也有展现。

他会去询问导演组里女性同事的意见，去不断揣摩某一个场景的呈现方式，是男性思维，还是女性思维，哪种更好，甚至为此去调整拍摄的内容。

有时候，甚至剧组的化妆师，道具师，服装师这些“第一批”受众的意见，也是他参考的对象。

这些，都是他在拍摄时的习惯。

除了喜剧元素的使用外，陈畅也认为创作应该有更多的追求。

相比较家庭关系，男女关系，他更愿意把他经手的这些作品，归纳为“探索人与人的关系”，也是现代都市题材吸引他的地方。

我认为人和人的交流千变万化。你越拍现代戏，你越会感觉到这里边是其实有无穷无尽的题材。同样一句话的理解，完全是谁说出来什么样的事件，什么样的人物，把这句话说出来，完全是千变万化的。所以那里边有很多能挖掘到的东西，可能这是现代题材吸引我的魅力之一。

尤其回到《爱情而已》里，再看梁友安和宋三川之间的关系，埋了很多扣子，也是导演自己非常认可的一种试验性。

这个剧相比较于其他爱情作品很特别的点，尽量不去选用一种制造冲突，解决矛盾的推进方式。更多的，是两人之间平和的相处，细水长流，娓娓道来，而且不对双方有任何的束缚和要求。

我个人认为这部是有一定的试验性的，会有一丝丝的挑战观众看偶像剧、都市爱情电影时产生的惯性思维。

在爱情观里面，我认为有一点是特别打动我的，就是不像很多剧里说的那样，爱情要改变彼此，改变自己，为了两个人的相处要做出让步，为对方考虑。我认为这部剧最打动我的是两个彼此一开始没有交集的人走到一块，当他们交集在一起的时候，也是互相成就。

换句话说，《爱情而已》顺着这个思路，你会发现他俩的结局其实还可以有一个隐藏款。

成为夫妻，也不是男女亲密关系的唯一结果，就像剧中一些角色之间的关系和结局，也是开方式的。

这种更成熟的理念，其实也是导演拍摄中不断思考。

有的时候我都在想，即使最后他们俩没在一块儿，他们俩也不会有遗憾。因为他们俩都是在各自路上领悟到生活和爱情的真谛。十年以后的梁友安和宋三川，当他们不在一块儿的时候，他们都可以成为彼此的灵魂伴侣。因为他们是真真正正的通过爱情成就了自己，达到了一个新的高度。这个也是我认为比较跟别的剧不太一样的地方。

不过受限于创作环境和市场预期，还很难做出更大胆的选择，但《爱情而已》无疑也是一种尝试，而且还是成功的尝试。

但对此，陈畅导演还是对未来也抱有了很强的信心：

就像他自己过去很少看国产剧，结果到如今却成为了影视剧导演一样，未来很多都不可预料。观众的审美也在不断提高，这个环境终究会对创作者越来越包容。

在现在网络传播速度这么快的前提下，所有人都可以说一点意见，说一点建议，对吧？包括那些弹幕，我也会看弹幕，原来我不看的，后来我感觉你必须得了解你的受众群是怎么想的。其实那些弹幕也给你很多灵感，比如说那些弹幕会抓住一些细节。

你真的有细节的时候，他们会夸你。你真的丢掉逻辑的时候，他们也会骂你，所以观众的审美也在提高。

聊天的最后，我们也照旧问了陈畅导演对于《爱情而已》《华丽的转身》两部剧之后未来的想法。

有压力，有恐慌，但没有不舍。

但也表示，希望大家继续关注他的新作品。